Eine Sammlung von Bildern, Filmen und Texten zur Geschichte von New York City. Über Hochhäuser, Straßen, Bahnen, Inseln und Menschen. Für Anregungen und Kommentare bin ich jederzeit dankbar. Gruß vom Schädel.
Am kommenden Wochenende muss das Programm hier im Blog leider pausieren, denn wie in den vergangenen Jahren werde ich auch dieses Jahr wieder hinter den Kulissen des Haldern Pop Festivals mitwirken, so wie 250 andere Helfer auch.
Ab Donnerstag werden die Rindviecher rund ums Dorf wieder liebevoll geschmückt, um Gäste aus halb Europa und Musiker aus der ganzen Welt zu empfangen, entsprechend dem Mottoklassiker "Catch the spirit of freedom and landluft".
Eine Band wie Animal Collective, die Teil der New Yorker Musikszene ist, zelebriert einen Song mit dem Titel "Gotham". Da kann ich einfach nicht nein sagen. Um die Wartezeit bis zum nächsten größeren Beitrag etwas zu verkürzen.
Eine weitere Reise in das Woolworth Building, dieses Mal mit den Ohren. Auf der Wikipedia-Seite über das WB hatte ich vor einiger Zeit gelesen, dass die Schallplattenfirma Columbia Records bzw. früher mal "Columbia Phonograph Company" 1913 in das neuerrichtete Gebäude eingezogen war und dort auch ein Aufnahmestudio unterhielt.
"At the building's completion, the Woolworth Company occupied only one and a half floors of the building, but, as the owner, profited from renting space out to others, including the Irving Trust bank and Columbia Records. Columbia Records had moved into the building in 1913 and housed a recording studio in it. In 1917, Columbia made a recording of a dixieland band, the Original Dixieland Jass Band in this studio."
Vom Columbia-Studio im Woolworth Building habe ich leider bisher keine Bilder auftreiben können, wohl aber eine Aufnahme aus dem Columbia Studio im Haus Nummer 102-104 W 38th Street, die auf die Jahre 1914-1915 datiert ist und eine Vorstellung ermöglicht, unter welchen Bedingungen damals Musikaufnahmen stattfanden.
Jetzt zurück zu den Little Wonder Records: "This is a very good record recorded in 1917 and the artist is not listed, as was the case with most Little Wonder Records. I've got many of these, but the sound quality on some is just not good enough for recording. I will try to add as many as I can. This is played on my Strand floor model victrola. Here's some interesting background information about these great little records. Little Wonder Records was a United States record label from 1914 through 1923. Little Wonders were manufactured by the Columbia Phonograph Company, and were distributed exclusively by Henry Waterson (the business partner of Irving Berlin) in their early years (1914-1916) -- an arrangement that has only recently been discovered as the original contract stipulated that both parties were to keep this relationship a secret. Artists are generally uncredited on Little Wonder labels, which simply give recordings such general attributions as "band", "tenor", "quartette", or "accordion solo". http://www.youtube.com/watch?v=s5aY212F8kk
Hier ist die Passage im Begleittext, die darauf schließen lässt, dass diese Musikaufnahme 1917 im Studio im Woolworth Building entstanden sein könnte:
"There is some controversy about whether Little Wonders were made by artists who recorded for Columbia. One account says that recording artists would visit the Little Wonder recording studio on one floor of the Woolworth Building before or after making records at the Columbia studio on a higher floor of the same building. And there has been some speculation that the masters for Little Wonders were actually warm-up balance checks recorded as tests at the beginning of Columbia recording sessions; if such tests happened to record a usable performance, they would be leased to Little Wonder. However, court papers from an early lawsuit between Waterson and Victor Emerson indicate that performers were paid separately and specifically to record for Little Wonder records."
Noch mehr über die Little Wonder Records: "Little Wonders were lateral-cut single sided 5½ inch gramophone records. The records contained only about 1½ to 2 minutes of music. The small size of the discs (together with the cherubic face on later versions of the label) has led some record collectors to incorrectly assume that Little Wonders were made as children's records; they were actually made for the general audience looking for low-priced recordings. The records retailed for ten cents each, some of the lowest priced recordings available at the time. This price point revolutionized popular recorded music, making it possible for everyday people to purchase and listen to music other than live performances. The audio fidelity is average to slightly above average for the time, with rather narrow grooves (best played with a smaller stylus than contemporary discs). Millions and millions of these records were sold, principally through many 5 & 10 cent department store chains of the time and through Sears & Roebuck catalogs. Among the noted artists of the day whose performances were released (uncredited) on Little Wonder include Al Jolson, Gene Greene, Wilbur Sweatman, Billy Murray, Vernon Dalhart and the Louisiana Five. Little Wonder # 339, "The Camp Meeting Jubilee" by a male vocal "quartette", issued in 1916, contains the lyrics "We've been rockin' an' rolling in your arms / Rockin' and rolling in your arms / In the arms of Moses." This is believed to be the first use in an audio recording of the phrase "rock..and roll..", albeit in the context of a religious spiritual rather than its later secular use."
Ich nutze ja gerne die Gelegenheit, wenn ich New York City mit meinem Heimatdorf Haldern in Verbindung bringen kann und just heute ist es mal wieder soweit.
Für das diesjährige Haldern-Pop-Festival ist eine Band ins Line Up aufgenommen worden, die auf den schönen Namen "Oberhofer" hört und die ihr Standbein unter anderem in Brooklyn, New York, hat. Die Musik klingt zwar nicht ganz gradlinig, aber es ist genug Druck dahinter, um live bestimmt ein Erlebnis zu sein. Hier ist eine kleine Kostprobe zum Reinhören:
Die deutschen Musikpioniere Kraftwerk aus Düsseldorf spielen zurzeit anlässlich einer Ausstellung im Museum of Modern Art 8 Livekonzerte in New York City.
Anschließend noch etwas bewegtes Bildmaterial von den Auftritten. Und nicht wundern, wenn die Projektionen hinter den Musikern unscharf wirken. Das liegt nicht daran, dass die Technik einen Watsch weghat, sondern dass Kraftwerk seit einiger Zeit mit 3-D-Projektionen arbeitet, was die Konzertbesucher kollektiv zu Brillenträgern macht.
Wer Kraftwerk noch nicht live erlebt hat, kann das vielleicht nicht nachvollziehen, aber schon allein die verzerrte Computerstimme zu Beginn von Radioaktivität rumpelt so imposant aus den Lautsprechern, dass einem im Publikum quasi die Klamotten am Leib flattern.
Oder hier mit dem schon seit Ewigkeiten nicht mehr live gespielten "Europe endless"
An die erste Begegnung mit dieser New Yorker Folkgruppe kann ich mich noch genau erinnern und sie sollte für drei Jahrzehnte auch die einzige bleiben: "Peter, Paul and Mary are walking through the prarie". Zu einer Zeit, in der viele Leute den Inhalt von Otto-Schallplatten auswendig runterbeten konnten, gehörte dieser Ausschnitt aus English for Runaways mit dazu. Erst in den letzten Jahren bin ich wiederholt auf Material der Gruppe gestoßen, die Teil der Folkbewegung im Greenwich Village der frühen 1960er war.
In New York selbst geboren war nur Peter Yarrow (*1938). Die Sängerin Mary Travers (*1936 +2009) stammte aus Kentucky, die Familie zog aber noch in den 1930ern um, so dass sie in Greenwich Village aufwuchs. Paul Stookey (*1937) schließlich stammt aus Baltimore, wuchs in Michigan auf und kam als letzter nach New York.
Es scheint so, als ob es sich bei Peter, Paul and Mary nicht um eine Musikgruppe handelt, die selbst zueinander gefunden hatte, sondern um eine Art Casting Band, die von einem Manager 1961 zusammengestellt wurde:
Manager Albert Grossman created Peter, Paul and Mary in 1961, after auditioning several singers in the New York folk scene. After rehearsing them out of town in Boston and Miami, Grossman booked them into The Bitter End, a coffee house and popular folk music venue in New York City's Greenwich Village. They recorded their first album, Peter, Paul and Mary, the following year. http://en.wikipedia.org/wiki/Peter,_Paul_and_Mary http://en.wikipedia.org/wiki/The_Bitter_End
Bekannt wurden sie mit Songs wie "Lemon Tree", "500 Miles", "If I had a hammer" und natürlich "Where have all the flowers gone". Auch Bob Dylans "Blowing in the wind" war in der Version von PPM erfolgreich. Die Nummer 1 der amerikansichen Single-Charts erreichten sie das erste und einzige Mal 1969 mit "Leaving on a Jetplane", geschrieben von John Denver, einem anderen bekannten Folksänger. Die Band war aktiver Teil der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung in den 1960ern.
1970 trennten sich die Gruppe, um Solokarrieren zu starten, schloss sich aber 1978 wieder zusammen, um neue Alben aufzunehmen und zusammen zu touren. Die Geschichte der Folkgruppe endete schließlich 2009 mit dem Tod von Mary Travers, die an Leukämie starb.
Ich möchte nochmal kurz auf die Suche nach dem New Yorker Nachtclub gehen, in dem die Karriere von Peter, Paul and Mary startete, dem Bitter End. Diesen fand und findet man noch in Greenwich Village, zwischen Washington Square und Houston Street, in unmittelbarer Nähe der New York University, an der Hausnummer 147 Bleecker Street.
Mit dem Street View von Google ist das "Bitter End" in der Bleecker Street leicht aufzuspüren. Zuerst der Blick von Osten nach Westen, danach von Westen nach Osten.
Und zum Abschluss noch ein weiterer Song der Gruppe, ihr Nummer 1 - Hit "Leaving on a Jetplane", bei einem Auftritt zusammen mit John Denver, der den Song geschrieben hat.
In das New York der Gegenwart führt der nachfolgende Kurzfilm, der von der Produktion des neuen Albums der "Experimental Tropic Blues Band" erzählt und den ich bei Vimeo entdeckt habe.
Mal wieder eine Schnittstelle zwischen New York und meinem Heimatdorf Haldern: die Band "Nada Surf" aus Brooklyn spielte heute vor einem Monat ihr zweites Konzert in Haldern und zwar mitten im Dorf in der Haldern Pop Bar.
Wenn ein Song ganz eng mit New York verbunden sein kann, dann ist es sicherlich dieser hier. Auch wenn hier nicht das New York der 5th Avenue beschrieben wird, sondern das New York des alten schmutzigen Times Squares der 1970er. Hoppla, mir wäre ja fast entgangen, dass der Song in diesem Jahr seinen 40. Geburtstag feiert. Passt ja wieder ganz genau, ein Grund mehr, ihm hier einen Beitrag zu widmen. Bei YouTube habe ich eine wunderbare alte Live-Aufnahme aus dem Jahr 1972 entdeckt, die ich jetzt mal präsentieren möchte:
Walk On The Wild Side ist eine Single-Auskoppelung aus Transformer, dem zweiten Solo-Album von Lou Reed, das 1972 erschien. Transformer wurde von David Bowie mitproduziert und Walk On The Wild Side wurde Lou Reeds bekanntestes Werk als Solist. Es erreicht die Hitparaden in den USA und Großbritannien und wurde 2003 vom Magazin Rolling Stone in die Liste The 500 Greatest Songs of All Time aufgenommen. Der Song wurde trotz oder wegen Tabu-Themen wie Transsexualität, Drogen, männliche Prostitution und Oralsex von den Radiosendern gespielt. Das Saxophon-Solo am Ende des Stückes wird von Ronnie Ross gepielt, der David Bowie das Saxophonspielen gelehrt hatte.
Die Protagonisten im Song sind genauso wie Lou Reed, der ehemalige Frontsänger der legendären New Yorker Ur-Indie-Band "Velvet Underground", alle dem Universum von Andy Warhols Factory zuzuordnen.
The lyrics tell of a series of individuals and their journeys to New York City, and refers to several of the regular "superstars" at Andy Warhol's New York studio, The Factory, namely Holly Woodlawn, Candy Darling, Joe Dallesandro, Jackie Curtis and Joe Campbell (referred to in the song by his nickname Sugar Plum Fairy). Candy Darling was also the subject of Reed's earlier song for The Velvet Underground, "Candy Says".
Walk On The Wild Side
Holly Woodlawn (Harold Aizenberg)
Holly came from Miami FLA
Hitch-hiked her way across the USA.
Plucked her eyebrows on the way
Shaved her leg and then he was a she
She said, hey babe, take a walk on the wild side,
Said, hey honey, take a walk on the wild side.
Candy Darling
Candy came from out on the island,
In the backroom she was everybody's darling,
But she never lost her head
Even when she was given head
She said, hey baby, take a walk on the wild side
She said, hey babe, take a walk on the wild side
And the coloured girls go, doo doo doo, doo ...
Joe Dallesandro
Little Joe never once gave it away
Everybody had to pay and pay
A hustle here and a hustle there
New York city is the place where they said:
Hey babe, take a walk on the wild side
I Said hey Joe, take a walk on the wild side
Joe Campbell (Sugar Plum Fairy)
Sugar Plum Fairy came and hit the streets
Lookin' for soul food and a place to eat
Went to the Apollo
You should have seen him go go go
They said, hey Sugar, take a walk on the wild side
I said, hey honey, take a walk on the wild side
Jackie Curtis
Jackie is just speeding away
Thought she was James Dean for a day
Then I guess she had to crash
Valium would have helped that dash
She said, hey babe, take a walk on the wild side
I said, hey honey, take a walk on the wild side
And the coloured girls say doo doo doo, doo ...
Hier ist eine Coverversion des Songs, die von einer bedeutenden New Yorker Band der frühen 2000er eingespielt wurde:
Und noch eine Coverversion, die schon etwas weiter zurückliegt und bei der die süße Gemahlin von Johnny Depp mitwirkt.
Vanessa Paradis hat übrigens noch ein weiteres Mal ein Cover mit Velvet Underground-Hintergrund in die Welt gesetzt. Der Frau kann man aber auch nicht böse sein:
Diesen Song habe ich jetzt schon ein paar Mal im College-Radio der Fordham University (Bronx) gehört und mir fallen immer wieder die Lyrics in der ersten Strophe auf. Die Band Hospitality kommt aus Brooklyn und ihr Debutalbum wird Ende dieses Monats veröffentlicht.
Kaum zu glauben, aber diese Nummer von den alten Gemäuern ist auch schon wieder 15 Jahre alt. Das Video dazu entstand in New York City, unter anderem mit Keith, der auf den Wasserspeiern des Chrysler Buildings herumturnt und Mick beim U-Bahn-Fahren. Und eine heute etwas bekanntere Schauspielerin durfte in dem Video auch schon mal ihren Kopf vor die Kamera halten.
Bei den Ausflügen nach New York stößt man gelegentlich auch auf diese Fernsehserie, die von verwöhnten High Society - Teenagern von der Upper Eastside Manhattans handelt. Da ich aber nicht zu der Zielgruppe dieser Serie gehöre, ist der ganze Schicki Micki bisher total an mir vorbeigegangen.
Meine musikalischen Helden von Sonic Youth dagegen haben keine Feigheit vor dem Feind bewiesen und sind mit akustischen Gitarren bewaffnet direkt bis in die Höhle des Löwen marschiert. New Yorker Indie-Helden bei in New York spielender Fernsehserie zu Gast. Das Ergebnis des Cameos bei "Gossip Girl" kann man in den folgenden zwei Videos bestaunen. Interessant auch die Erkenntnis, das Kim Gordon eine Nebentätigkeit als Standesbeamtin ausübt und die feine Gesellschaft es vorzieht, Italienisch zu sprechen :-)
Die dort präsentierte Version von "Star Power" kann man sich hier anhören:
Gossip Girl war nicht die erste amerikanische Fernsehserie, die einen Besuch von den Krachmachern aus New York erhalten hat. Auch die Gilmore Girls konnten sich über ein Cameo freuen, in diesem Fall Thurston Moore, Kim Gordon und die gemeinsame Tochter Coco.
1975 erhielt die deutsche Band Kraftwerk das Angebot, eine Reihe von Konzerten in den Vereinigten Staaten zu spielen, um ihr damals aktuelles Album "Autobahn" zu promoten. Der ungewöhnliche Erfolg der gleichnamigen Single in den USA beruhte vermutlich auch auf einem Mißverständnis. Die Zeile "wir fahr'n, fahr'n, fahr'n auf der Autobahn" kann man mit englischsprachig kalibrierten Ohren auch als "Fun Fun Fun auf der Autobahn" verstehen.
Die erste USA-Tour von Kraftwerk startete Anfang April 1975 und führte die Band, die bereits über New York eingereist war, für den dritten Konzerttermin nach Rochester und Philadelphia wieder in die Metropole zurück. Dieser Konzertsaal befindet sich in einem alten Hotel und wurde 1928 in Betrieb genommen.
Am 05. April traten die deutschen Elektropioniere dann im Beacon Theatre (2124 Broadway) an der Ecke Broadway / 74th Street auf. Zusammen mit ihnen auf der Bühne standen am gleichen Abend die Band "Greenslade" und die "Michael Quatro Group".
Vom Auftritt in New York habe ich keine bewegten Bilder oder Tondokumente gefunden. Das folgende Video stammt vom Herbst 1975 und wurde im britischen Fernsehen bei der BBC anlässlich der UK-Tour 1975 gesendet.
Als kleine Überbrückungsmusik bis zum nächsten Beitrag ein Stück Musik der amerikanischen Folkband "Beirut", das vermutlich mit New York zu tun hat, aufgenommen auf einem Festival in meinem Heimatort, also eine gute Gelegenheit, das eine mal mit dem anderen zusammenzuführen.
Eine Stadt der Superlative erhält Besuch von einer Band der Superlative. Am 15. August 1965 machen die Beates auf ihrer 1965er-Tour Station im Shea Stadium in New York City. Erstaunlich, welche Wirkung die Bilder auch noch mehr als 45 Jahre später besitzen. Blut, Schweiß und vor allem echte Tränen.
Der letzte Besuch bei der New Yorker Musiklegende ist schon ein paar Wochen oder Monate her, deshalb ist es mal wieder Zeit, vorbeizuschauen. Präsentiert wird hier ein Stück vom 2002 erschienenen Album "Murray Street". Ich finde es interessiert, wie die Musiker es schaffen, immer und immer wieder einen neuen Haken zu schlagen, während sie über dem Stück quasi meditieren.
Ich habe gerade gelesen, dass Kim Gordon und Thurston Moore nach 27 Jahren im Oktober 2011 das Ende ihrer Ehe bekanntgegeben haben. Aus diesem Grund ist derzeit auch die Zukunft von Sonic Youth ungewiss.
Ich habe einen Weg gefunden, das letzte Wochenende mit diesem Blog zu verknüpfen. Unter anderem sind bei dem Haldern Pop am Freitag abend auch die Wombats aus Liverpool aufgetreten. Und die wurden vor drei Jahren bei einem Geheimgig in der New Yorker Subway gefilmt, bei dem sie ihre damals wahrscheinlich noch unveröffentlichte Single "Backfire at the Disco" präsentierten. Normalerweise gehts bei denen etwas stürmischer zu, aber wie das so mit akustischen Konzerten ist, so ist die hier gespielte Version etwas relaxter. Während sich die meisten New Yorker erwartungsgemäß unbeeindruckt zeigen, so springt zumindest ein Fahrgast mit auf den Performance-Zug.
The Wombats feel the urge to perform whilst traveling downtown on the subway.
Ich habe eben auf einem New Yorker Radiosender (The Alternate Side) einen Solotrack von Thurston Moore gehört, den ich bisher noch nicht kannte und den ich hier mal eben vorstellen möchte.
Neben Lissabon, Portugal und Washington D.C. scheint dieses musikalische Projekt auch ein Standbein in Brooklyn zu haben, dafür bin ich ihnen sehr dankbar, denn das liefert mir einen Vorwand, diesem musikalischen Times Square einen Slot in diesem Blog zu widmen.
