Sonntag, Oktober 23, 2016

Joseph Frank Keaton and the NYSPCC



In diesem Beitrag werfen wir mal einen Blick auf eine ganz besondere Attraktion in der New Yorker Theaterszene am Übergang vom 19. zum 20. Jahrhundert. Im Mittelpunkt steht dabei Joseph Frank Keaton, der älteste Spross in der Familie von Joseph (Joe) Hallie Keaton und Myra Keaton, geb. Cutler. 



Joseph Frank Keaton wurde am 04.10.1895, also vor 121 Jahren, in der Stadt Piqua in Kansas geboren, einem Ort irgendwo im Nirgendwo in der Mitte der Vereinigten Staaten.



Joe und Myra Keaton waren Theaterleute, aber keine ernsthaften Schauspieler, die klassische Theaterstücke auf die Bühne brachten, sondern im Bereich des Vaudevilles tätig, also als Akteure in Unterhaltungsshows. Ein guter Freund der Familie Keaton war der berühmte Bühnenzauberer Harry Houdini. 




Seine Eltern waren zum Zeitpunkt seiner Geburt mit der Mohawk Indian Medicine Show unterwegs waren, einer Unterhaltungsshow, die zugleich auch Wunderheilungselemente beinhaltete. 

Im ausgehenden 20. Jahrhundert gab es davon zahlreiche gleichartige Shows, die über das Land zogen und auf primitiven Bühnen das Publikum unterhielten:




Der medizinische Teil, also der Wunderheilungsteil der Show, bezog sich dabei wohl auf die "Künste" von Medizinmännern, die wiederum aus den Reihen der an der Show beteiligten amerikanischen Ureinwohner kamen.

Ab 1899 versuchten Joe und Myra Keaton in der Vaudeville-Szene von New York City als "The Two Keatons", Fuß zu fassen, jedoch zunächst nur mit geringem Erfolg. Dieses sollte sich ab Oktober 1900 ändern, als die beiden ihren fünfjährigen Sohn in ihre Bühnenshow mit aufnahmen und sich dabei ein besonderes Talent zu eigen machten, über das er verfügte. 



Joseph war nämlich in der Lage, Stürze unbeschadet zu überstehen und sich auch nicht darüber zu beklagen, wenn es mal schmerzhaft gewesen war. Die Bühnenshow wurde um einen Abschnitt erweitert, in dem auf harsche Weise die Erziehung des Sohnes durch den Vater vorgeführt wurde. Die bestand dann vor allem darin, das Joseph auf unterschiedliche Weisen in die Kulissen geschleudert wurde. Denn Joseph war "The Little Boy who can't be damaged".




Der große Publikumserfolg führte dazu, dass er fester Bestandteil der Show und aus den "Two Keatons" ab 1901 "The Three Keatons" wurden. Vater und Sohn erhielten dabei für ihren Slapstick Bühnenkostüme, die sie auf bizarre Weise ähnlich aussehen ließen. 








Inhaltlich drehten sich die Auftritte weiterhin um die Erziehung des "unverletzlichen bzw. unzerstörbaren" Sohns. Das sah dann auf der Bühne wohl so aus, dass Joseph durch seinen Vater auf vielfältige Weise bestraft wurde, begleitet jeweils durch einen vorausgehenden Monolog des Vaters. Man stelle sich einen Tom und Jerry-Film vor, bei dem die Katze vorher ankündigt, was sie als nächstes mit der Maus anzustellen gedenkt. Nur dass die Gewalt in diesem Fall nicht gezeichnet war, sondern ein Sechsjähriger von seinen Eltern unter tosendem Applaus und Gelächter des Publikums auf einer Theaterbühne misshandelt wurde. 



Joe Keaton war auf der Bühne ein Betrunkener, der sowohl körperlich als auch verbal Gewalt gegen sein Kind ausübte. Wobei die Grenzen zwischen Spiel und Wirklichkeit mit der Zeit zunehmend fließend wurden, denn Joe Keaton war tatsächlich alkoholabhängig. Die Mutter nahm als stumpfsinnige und fügsame Komplizin an dem Schauspiel und den Züchtigungen teil. Und Joseph ertrug das ganze Spektakel, ohne eine Miene zu verziehen. Er berichtete später, dass er feststellte, dass das Gelächter im Publikum um so größer war, je unbewegter sein Mienenspiel während der Misshandlungen blieb. 



Zwischen den Schulterblättern hatte man an Josephs Kostüm einen Koffergriff angebracht. An dem hob der Vater ihn hoch, schüttelte ihn, schleuderte ihn um sich herum, ließ ihn mit dem Gesicht nach unten auf den Boden fallen und schleuderte ihn immer wieder gegen Möbel und Wände. 

Wenn Joe genug davon hatte, spannte er seinen Sohn in eine Art Gestell an einem Besenstiel ein, tauchte ihn dann in Wasser und reinigte mit ihm, so als eine Art menschlicher Mob, den Bühnenboden. 

Und zum Abschluss der Show, quasi als Höhepunkt, wurde Josephs Körper schließlich noch von der Bühne hinunter in dem Publikumsraum geworfen, zwischen die Menschen, die dafür bezahlt hatten, zuzuschauen, wie er öffentlich misshandelt wurde. 






Diese rüde Show war zwar ein Publikumserfolg in New York und auch außerhalb der Metropole auf Tourneen durch das Land, traf aber auch schon damals nicht nur auf Begeisterung. Und Joseph war inzwischen auch nicht mehr das einzige Kind in der Familie Keaton, es waren 1904 noch einen Bruder namens Harry dazugekommen und 1906 eine Schwester namens Louise. 

Und Vater Joe Keaton hatte bereits Pläne, auch die beiden jüngeren Kinder zu einem Teil der wüsten Bühnenshow zu machen. Das nachfolgende Photo zeigt die Eltern und die beiden Söhne im Einheitslook. 



Allerdings gab es da auch noch die NYSPCC, die New York Society for the Prevention of Cruelty to Children, also eine Gesellschaft, die ihre Aufgabe in der Bekämpfung von Gewalt gegen Kinder sah. Und bei der schrillten angesichts der Vaudeville-Show der Three Keatons alle Alarmglocken. 

Die NYSPCC zeigte Joe und Myra Keaton wegen Misshandlung und Ausbeutung von Kindern an. Die wiederum verteidigten sich, indem sie behaupteten, Joseph wäre ein kleinwüchsiger Erwachsener, der tatsächlich einige Jahre älter wäre als er aussähe.



Die Instanz, die darüber zu entscheiden hatte, ließ sich davon aber letztendlich nicht überzeugen. Die Three Keatons erhielten schließlich im Staat New York ein Auftrittsverbot, das sich über die Jahre 1907 bis 1909 erstreckte. Joseph war ca. sechs bis sieben Jahre lang Mittelpunkt dieser Show gewesen, bis das Verbot griff, seinen Geschwistern blieb aber eine Rolle in der gewalttätigen Bühnenshow erspart. 

Er äußerte sich später dahingehend, dass er von seinem Vater während der Bühnenshow niemals ernsthaft verletzt worden sei. Der Trick sei gewesen, zu lernen, wie man Stürze so abfängt, dass man dabei keinen Schaden nimmt, ähnlich wie eine Katze. Es habe andere Künstler gegeben, die angesichts des Erfolgs der Three Keatons versucht hätten, das Konzept zu imitieren, die aber nicht den Kern des Ganzen verstanden hätten, weshalb die Nachahmer meist schnell wieder aufgegeben hätten. 



Im Zusammenhang mit dem Auftrittsverbot verschlimmerte sich die Alkoholkrankheit von Joe Keaton. Der Versuch, nach England auszuweichen und dort eine Tour durch die Music Halls zu unternehmen, verlief desaströs. Joseph Keaton, der bis dahin nie eine Schule besucht hatte und erst jetzt sehr spät Lesen und Schreiben von seiner Mutter erlernte, konnte nach seiner Rückkehr in die Staaten jedoch Fuß im Vaudevilletheater fassen. 


Mit 21 Jahren löste sich Joseph Keaton von seinen Eltern und begann, selbstständig als Darsteller vor allem in der noch jungen Kunstform Film zu arbeiten, die sein Vater als ernsthafte Konkurrenz des Vaudevilles strikt abgelehnt hatte. Dort wurde er unter seinem Spitznamen "Buster" Keaton rasch einer der erfolgreichsten amerikanischen Schauspieler während der Stummfilm-Ära.

Die Erfahrungen, die er bei der wüsten Bühnenshow mit seinen Eltern gesammelt hatte, konnte er gewinnbringend einsetzen, und in seinen Filmen zahlreiche nicht gerade ungefährliche Stunts vorführen. 




Zur Bewertung des Verhältnisses zwischen Joseph Keaton und seinem Vater ist es interessant zu wissen, das Joe Keaton in ungefähr 16 Filmen von Buster Keaton auftrat, darunter zahlreiche Kurz-, aber auch einige Langfilme. 

Joe Keaton, geboren 1863, starb 1946 im Alter von 78 Jahren, nachdem er von einem Auto angefahren worden war.

Joseph Keaton alias Buster, geboren 1895, starb 1966 im Alter von 70 Jahren an Lungenkrebs.



Wikis und Links:
https://de.wikipedia.org/wiki/Buster_Keaton


Bonustrack

Einen Nachschlag habe ich noch. 1935 entstand der 20minütige Kurzfilm "Palooka From Paduca", in dem vier der fünf Keatons vor die Kamera traten.



Neben Buster Keaton (rechts) spielten auch sein Vater Joe Keaton (links), seine Mutter Myra Keaton (links neben Buster) und seine Schwester Louise Keaton (Mitte links) in dem Film mit. Lediglich Bruder Harry "Jingles" Keaton, der ebenfalls als Schauspieler tätig war, taucht hier nicht auf.




In dem 1937 entstandenen "Love Nest on Wheels" war Bruder Harry Keaton dann auch mit von der Partie:







Und damit endet der Rückblick auf eine ungewöhnliche Familie und eine ebenso ungewöhnliche Bühnenshow zu Beginn des 20. Jahrhunderts in New York City.





Freitag, Oktober 21, 2016

Broadway Tabernacle

Broadway Congregational, 1907, from the collection of the museum of the city of New York


In der vergangenen Woche habe ich auf einer der Facebook-Seiten, die ständig historische Photos aus NYC veröffentlichen, Bilder einer imposanten Kirche gesehen, die hier im Blog noch nicht im Mittelpunkt eines Beitrags gestanden hat. Wie viele andere Kirchen in New York hat die Kirche namens "Broadway Tabernacle" oder auch in neuerer Zeit "Broadway United Church of Christ" nicht nur eine Inkarnation, sondern erschien im Laufe der Jahre an mehreren Orten in Manhattan, wurde immer wieder abgerissen und neu aufgebaut. 

Chatham Theatre, ca 1830, from the collection of the museum of the city of New York


Die Gründung der "Broadway Tabernacle"-Kirche erfolgte 1832 in Manhattan. Die junge Gemeinde nutze dabei ein ehemaliges, 1824 errichtetes Theater für ihre Zusammenkünfte: das Chatham Theatre an der Chatham Street, die heute den Namen Park Row trägt. Es stand an der Nordseite der Park Row zwischen Duane Street und Pearl Street.

google maps



Aus dem "Chatham Garden Theatre" wurde die "Chatham Street Chapel" und blieb dieses bis zum Jahr 1836, als die "Broadway Tabernacle"-Gemeinde zu einem Neubau an der Ecke Broadway / Catherine Street umzog. 


Wir kennen diesen Schauplatz von einem früheren Beitrag über das New York Life Insurance Building.
http://nygeschichte.blogspot.de/2013/03/lower-manhattan-instant-2-new-york-life.html

Bevor dort Ende der 1860er die Hauptniederlassung der New York Lebensversicherungsgesellschaft entstand, war das Grundstück direkt südlich davon zwischen Catherine Lane und Worth Street der Standort der ersten eigenen Kirche der "Broadway Tabernacle"-Gemeinde.

F. and S. Palmer, Broadway at Catherine Lane, from the collection of the museum of the city of New York

Bleibt nur noch die Preisfrage, welches Gebäude das Tabernacle ist: das schmale hohe links im Bild oder das mit der Kuppel rechts.



Wegen der opulenten Innenraumdarstellungen würde ich für das Kuppelgebäude stimmen, ich kann mir nicht vorstellen, dass dieser Raum hier in das schmale Gebäude hineinpasst, es sei denn, es gibt noch einen Anbau, der auf der Zeichnung oben verdeckt ist:





Broadway Tabernacle at Catherine Lane, http://www.nycago.org/organs/nyc/html/broadwayucc.html


Die Kirche spielte eine nicht unbedeutende Rolle bei der Sklavenbefreiungsbewegung Mitte des 19. Jahrhunderts. Wen das interessiert, der kann hier mehr erfahren:




Aber auch die Frauenbewegung und die Prohibitionsbewegung erhielten hier ihre Plattform, um ihre Anliegen der Öffentlichkeit anzudienen. Das Gebäude an der Catherine Lane wurde von 1836 bis 1857 genutzt und anschließend abgerissen.

Der dritten Inkarnation der Kirche, die 1859 in Betrieb genommen wurde, sind wir auch schon früher begegnet, wenn wir uns mit der Geschichte des Herald Squares beschäftigt haben.



Sie stand an der Ecke 34th Street / Broadway an dem großen Platz namens Herald Square, der dort entstand, wo sich 6th Avenue und Broadway kreuzten. Gegenüber vom ehemaligen Standort der Kirche befindet sich heute das berühmte Kaufhaus Macy's.



Da ab Ende der 1870er die Hochbahntrasse der 6th Avenue Elevated Railway über den Herald Square führte, ist es kaum möglich, eine Abbildung der Broadway Tabernacle-Kirche zu finden, auf der nicht irgendwie auch die Hochbahn zu sehen ist.









Broadway Tabernacle at 34th Street, all pictures from the collection of the museum of the city of New York




Am Wendepunkt vom 19. zum 20. Jahrhundert neigte sich auch die Geschichte der dritten Broadway Tabernacle-Kirche langsam ihrem Ende entgegen. Auf den zwei nachfolgenden Bildern, die ca. 1902 aufgenommen wurden, sieht man die Entstehung des modernen Herald Squares mit seinen großen Kaufhäusern. Links im Bild bzw. auf der zweiten Aufnahme im Bildhintergrund die Baustelle des Kaufhauses Macy's:


Broadway Tabernacle at Herald Square, from the collection of the museum of the city of New York


Mit dem Jahr 1905 endete die Geschichte der dritten Kirche, zugleich begann noch weiter nördlich die Geschichte des vierten Broadway Tabernacle-Kirche, durch die ich vergangene Woche auf das Thema aufmerksam geworden bin.



Deren Bau an der Nordostecke der Kreuzung 56th Street und Broadway begann 1903 und endete 1905:

Broadway and West 56th Street, from the collection of the museum of the city of New York








Aber wie das so in New York üblich ist, einst imposante Gebäude werden leider gerne durch noch imposantere Gebäude in unmittelbarer Nachbarschaft in ihre Wirkung reduziert, so auch geschehen mit der Broadway Tabernacle-Kirche.



Berenice Abbott, 1930s, from the collection of the museum of the city of New York




Arthur Hosking, 1920, from the collection of the museum of the city of New York






Die Broadway Tabernacle-Gemeinde verließ das Gebäude 1969, danach wurde es noch von anderen Kirchengemeinden weitergenutzt. 10 Jahre später im Jahr 1979 wurde an seiner Stelle ein 37stöckiges Apartmenthaus errichtet (Carnegie Mews Apartments), das dort bis heute steht.



Links:
https://en.wikipedia.org/wiki/Broadway_United_Church_of_Christ
http://www.nycago.org/organs/nyc/html/broadwayucc.html
https://www.emporis.com/buildings/115260/carnegie-mews-apartments-new-york-city-ny-usa



google maps



Englishman in New York



Um wieder reinzukommen, fange ich mit was leichtem an. Ich bin überrascht, dass ich noch nie über diesen Song von Sting geschrieben habe, denn das ist mir schon viele Male als Idee für einen Blogbeitrag durch den Kopf geschwirrt. Als Sting kürzlich seinen 65. Geburtstag gefeiert hat, konnte man den Englishman wieder öfter im Radio hören und da habe ich mir nochmal vorgenommen, endlich was darüber zu schreiben.



Der Song "Englishman in New York" wurde 1987, also vor fast 30 Jahren, auf dem Album "...Nothing like the sun" veröffentlicht und ein Jahr später 1988 nochmal als Single rausgegeben. Ich war überrascht zu lesen, dass der damals gar nicht so erfolgreich war, in Deutschland keine Top 100-Platzierung in den Charts und auch in England (Platz 51) und USA (Platz 84) eher unter ferner liefen.

Vielleicht ist mein Eindruck auch durch die wöchentliche Radiosendung "Schlagerrallye" mit Wolfgang Roth und Robert Treutel auf dem damaligen Radiosender WDR 1 (heute Einslive) geprägt, dort lief der Englishman während meiner Schulzeit über einige Wochen. Später dann wurde das Stück in einer Neuauflage 1990 auch in Deutschland erfolgreicher und kam bis auf Platz 20.

Ich habe wie gewohnt nur oberflächlich in den englischen Songtext hineingehört und habe angenommen, das Sting da über sich selbst und seine Unterschiede als Engländer zu den New Yorkern singt, wo er wohnt.

Tatsächlich ist derjenige, der Tee gegenüber Kaffee bevorzugt, aber nicht Sting, sondern ein Herr namens "Quentin Crisp". Der wurde 1908 in London geboren und starb 1999 in Manchester. Er lebte aber bereits seit 1981 in New York City in einer Wohnung an der Bowery.



Neben Sting fällt im Video zu "Englishman in New York" noch eine ältere "Dame" auf. Das ist Quentin Crisp, von dem der Song handelt.

I don't drink coffee I take tea my dear 
I like my toast done on one side 
as you can hear it in my accent when I talk 
I'm an Englishman in New York
See me walking down 5th Avenue 
walking cane here at my side 
take it everywhere I walk 
I'm an Englishman in New York
Oh oh I'm an alien 
I'm a legal alien 
I'm an Englishman in New York 
oh oh I'm an alien 
I'm a legal alien 
I'm an Englishman in New York
If manner's make of man as someone said 
he's the hero of the day 
it takes a man to suffer ignorance and smile 
be yourself no matter what they say
Oh oh I'm an alien 
I'm a legal alien 
I'm an Englishman in New York 
oh oh I'm an alien 
I'm a legal alien 
I'm an Englishman in New York
Modesty propriety can lead to notoriety 
you could end up as the only one 
gentleness sobriety rare in this society 
at night a candle's brigther than the sun
Takes more than combat gear to make a man 
takes more than a license for a gun 
confront your enemies avoid them when you can 
a gentleman will walk but never run
If manner's make of man as someone say 
he's the hero of the day 
takes a man to suffer ignorance and smile 
be yourself no matter what they say
Be yourself no matter what they say 
be yourself no matter what they say 
be yourself no matter what they say 
be yourself no matter what they say
Be yourself no matter what they say 
be yourself no matter what they say 
be yourself no matter what they say 
be yourself no matter what they say
Be yourself no matter what they say 
be yourself no matter what they say 
be yourself no matter what they say


Für alle Filmfreunde habe ich zum Abschluss auch noch eine interessante Information: die Regie beim Videodreh zu "Englishman in New York" führte David Fincher, der sich seit damals zu einem der interessantesten und vielseitigsten Regisseure im Filmgeschäft entwickelt hat.

Wikis:
https://de.wikipedia.org/wiki/Englishman_in_New_York
https://de.wikipedia.org/wiki/Quentin_Crisp
https://de.wikipedia.org/wiki/Sting
https://de.wikipedia.org/wiki/David_Fincher